昆曲是出現(xiàn)于中國明代的一種新興戲劇樣式，從16世紀晚期開始，它逐漸占據(jù)了劇壇的中心地位，成為此后兩百多年間最重要的戲劇形式。下面是9252兒童網(wǎng)小編為大家整理的昆曲傳統(tǒng)文化知識，希望對你們有幫助。

昆曲傳統(tǒng)文化知識

昆曲,原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”,是中國古老的戲曲聲腔、劇種,清代以來被稱為“昆曲”,現(xiàn)又被稱為“昆曲”。昆曲是中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一,也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術,特別是戲曲藝術中的珍品,被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

昆曲早在元末明初之際(14世紀中葉)即產生于江蘇昆山(屬太倉州)一帶,它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔,被稱為明代四大聲腔,同屬南戲系統(tǒng)。

明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種,很多劇種都是在昆曲的基礎上發(fā)展起來的,有“中國戲曲之母”的雅稱。即時,無錫昆曲社對昆曲起到了繁榮推廣的作用。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種,它的基礎深厚,遺產豐富,是中國漢族文化藝術高度發(fā)展的成果,在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲形成的歷史,可謂源遠流長,它起源于元朝末年的昆山地區(qū),至今已有六百多年的歷史。宋、元以來,中國戲曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一樣。元末,顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進,稱之為“昆山腔”,為昆曲之雛形。明朝嘉靖年間,杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新,吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處,發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點,又吸收了北曲結構嚴謹?shù)奶攸c,運用北曲的演唱方法,以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器,造就了一種細膩優(yōu)雅,集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調”,通稱昆曲。

昆山人梁辰魚,繼承魏良輔的成就,對昆腔作進一步的研究和改革,讓昆曲以清唱的形式出現(xiàn),終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠,旋律更加優(yōu)美;對伴奏樂器改革原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器,為了使昆腔的演唱更富有感染力,他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂,用來伴奏昆腔的演唱,獲得成功。隆慶末年,他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演,擴大了昆腔的影響,文人學士,爭用昆腔創(chuàng)作傳奇,習昆腔者日益增多,尤以歌妓為主。

昆曲作為一個曾經(jīng)在全國范圍內有著巨大影響的劇種,在歷盡了堅信困苦之后,能奇跡般地再次復活,這和它本身超絕的藝術魅力有密切聯(lián)系,其藝術成就首先表現(xiàn)在它的音樂上。

昆曲行腔優(yōu)美,以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制,節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究,場面伴奏樂曲齊全。“水磨腔”。這種新腔奠定了昆曲演唱的特色,充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子(即“細曲”)中,具體表現(xiàn)為放慢拍子,延緩節(jié)奏,以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出現(xiàn)了“贈板曲”,即將4/4拍的曲調放慢成8/4,聲調清柔委婉,并對字音嚴格要求,平、上、去、入逐一考究,每唱一個字,注意咬字的頭、腹、尾,即吐字、過腔和收音,使音樂布局的空間增大,變化增多,其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

相對而言,北曲的聲情偏于跌宕豪爽,跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階(基本上不用半音)不同,但在昆山腔的長期吸收北曲演唱過程中,原來北曲的特性也漸漸被溶化成為“南曲化”的演唱風格,因此在昆曲演出劇目中,北曲既有成套的使用,也有單支曲牌的摘用,還有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色:一般情況是北曲由一個角色應唱,南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾種南北曲的配合使用辦法,完全從劇情出發(fā),使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。

昆曲表演藝術載歌載舞,有歌必舞。這在于昆曲唱腔曲牌中的文辭典雅,意境深邃,輔以表達這些唱詞意蘊“水磨調”的一唱三嘆,使得這種載歌載舞、細膩生動的表演,有著一個音樂上空間非常大的載體。文字美、身段美、唱腔美,這三者是綜合在“曲牌體”這一程式中的,加上劇作美等諸多因素,在中國諸多戲曲劇種中形成其獨特的“體系”,這種古典戲曲的精致,這種深刻,是其它劇種所無法與之比擬的。

昆曲的特點

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈;一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

昆劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統(tǒng)，通過長期舞臺演出實踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結合的經(jīng)驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多偏重于描寫的舞蹈表演，與“戲”配合，成為故事性較強的折子戲。適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花蕩》《精忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環(huán)記·問探》《虎囊彈·山亭》等。

昆劇的念白也很有特點，由于昆劇是從吳中發(fā)展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，昆劇的演唱對于字聲、行腔、節(jié)奏等有極其嚴格的規(guī)范，形成了完整的演唱理論。

京劇與昆曲的區(qū)別

京劇作為我國的國粹，享受著國寶級待遇，作為中國人，可以說沒有不知道京劇的。而昆曲恐怕就沒有這么大的優(yōu)勢的，直到2001年5月，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述與非物質遺產代表作”之后，昆曲的社會地位有所提升，引起了許多戲曲愛好者的關注。

然而，昆曲與京劇的區(qū)別絕不僅僅像其他地方戲與京劇的區(qū)別那么簡單，也就是說，它們的區(qū)別不僅僅停留在唱腔、調式、劇本等方面，更重要的是，昆曲作為我國古典詞曲藝術僅存的活化石，其蘊含的文化底蘊與藝術價值是其他任何劇種都無法匹敵的。之所以說昆曲具有活化石的價值，很重要的一點就是它保留了中國傳統(tǒng)曲牌體的創(chuàng)作和演唱特點，是保留下來的研究中國古典戲曲的唯一活體。

【唱腔方面】

1、昆曲屬于聲腔音樂，以句為單位，屬曲牌體。能與之并稱的是已經(jīng)失傳了的余姚腔、海鹽腔、弋陽腔等聲腔。而京劇則屬于后起的板腔音樂，以言為基礎，屬于詩贊體。(聲腔是戲曲中的一個專用名詞。一般是把戲曲中某些音樂和演唱相類似的腔調稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng);板腔以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上，按照一定的變體原則，演變?yōu)楦鞣N不同板式。)

2、昆曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構成;京劇則由七聲音階構成。(五聲音階即1、2、3、5、6，沒有4和7。五聲音階是我國民族音樂的基本調式音階。中國五聲音階的產生基于我國南方的民歌和樂曲，如“茉莉花”、“太湖美”;器樂曲“春江花月夜”、“二泉映月”、“紫竹調”等等，都是五聲音樂的代表;七聲音階，即1、2、3、4、5、6、7，七個音都有。)昆曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進行演唱;京劇則以國語為主，有些有湖廣音。

3、昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化;京劇是所謂板腔，由少數(shù)十分單調的曲調原型(主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學套上音調而構成，音樂非本質，本質是吟哦)加以幾個變型，型式少，調子往往聽來千篇一律。因屬吟哦，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學的“吟哦”。

【文學性方面】

1、昆曲的劇本多為“傳奇”，少數(shù)是“雜劇”，是正統(tǒng)的中國戲曲劇本構成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子;京劇是俚俗的劇本，傳統(tǒng)劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。

2、昆曲的唱詞是曲牌體，由長短不規(guī)則的句子構成(如：【步步嬌】裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香閨怎便把全身現(xiàn)。);京劇唱詞是五字句或七字句(如：蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前，未曾開言心好慘，過往的君子聽奴言……)，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。

3、昆曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而只是唱“話”(這是從本質而言)。

【表演藝術方面】

1、昆曲的主奏樂器是曲笛(加上屬于節(jié)奏樂器的拍板);京劇的主奏樂器是京胡。

2、昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來;京劇在傳統(tǒng)上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。昆曲則是邊舞邊唱，舞(打)得越熱烈，唱得也越激烈。

昆曲的地域分布

由于昆班的廣泛演出活動，萬歷末年，昆曲經(jīng)揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門” 。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發(fā)展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。

昆山腔開始其流布區(qū)域，開始只限于蘇州一帶，萬歷年間，以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流入北京，到了清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

據(jù)學者研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區(qū)的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學追求以及藝術創(chuàng) 造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內在的一致性。”