我們先簡單了解顧愷之本人，顧愷之，字長康，小字虎頭，東晉畫家。出生于名門望族，博學多才，精通詩賦、書法，尤其擅長繪畫，繪畫主要以人像、佛像、禽獸、山水為主，并提出了“以形寫神”繪畫理論，這個理論記載在晉顧愷之《摹拓妙法》里。

　　“以形寫神”到底隱藏了什么意蘊呢？可以直接解讀字面，分開來敘說。

　　“形”， 顧名思義，是所描繪事物的形體，用現(xiàn)在繪畫方式來說就是“造型”，現(xiàn)在繪畫方式有寫生，比如畫靜物，有實物擺放。但在東晉，沒有寫生的說法，那怎么繪畫的呢？畫家通過觀察所描繪的事物，在腦海里形成總體印象，用繪畫的方式表現(xiàn)出來，這種“形”是畫家對人物形象理解所創(chuàng)造出來的意象。

　　舉個例子說明：顧愷之在畫好友謝鯤時，將謝鯤置身于山水之中，表現(xiàn)出謝鯤胸中丘壑、磊落情懷。

　　顧愷之的《洛神賦圖》，畫面充滿了想象力，引人無限遐想，這可能源于顧愷之對道教的篤信。小魚大寫的佩服。 　　不僅如此，顧愷之為了讓形更耐看，有傳言說顧愷之在畫人時有數(shù)年不點睛的習慣，“說傳神寫照正在阿睹之中”，怕畫上眼睛后人會把人的魂魄帶走。

　　“寫”，“寫”是詩書法里的寫，顧愷之的“以形寫神”指的是用書法寫的方式來繪畫，需要說明的是，顧愷之不是用“寫”來繪畫的第一人，從出土的東晉墓室壁畫來看，與顧愷之畫里的形象在大感覺上相似，但在形的洗練與技法高度上，顧愷之的畫遠遠勝過東晉墓室壁畫。

　　舉個例子說明：《列女傳》的形象，畫家在描繪頭部時，根據(jù)女性面部柔軟線條，采用細線來刻畫人物情態(tài)，脖子以下衣服部分開始從細線轉(zhuǎn)向粗線，到裸露出來的手臂再轉(zhuǎn)向細線，這種粗細線條不斷轉(zhuǎn)換，符合了畫家手臂生理運動的弧線。 　　

　　“神”，對“形”的處理，是為了“寫”，最終是為了“傳神”，在這里把顧愷之的“神”分為有形的神和無形的神，有形的“神”在顧愷之的繪畫作品里可以很明顯的看到。

　　如《列女傳》人物形象，神情動態(tài)，顧盼牽引，景色與人物身份的映襯等都體現(xiàn)了有形的神。

　　那無形的神，我認為是畫家自己內(nèi)心的寫照，畫面上營造出來的氛圍，都體現(xiàn)了畫家綜合修養(yǎng)。

　　最后，用簡單的話概述“以形寫神”，畫家對描繪的實物進行觀察，在腦海里形成總體印象，通過“寫”的方式把腦海里的印象畫成一幅作品。